5b333c8086f65cfcc1c2aba37fcb77e5.jpg

Лебедева Лилия Ивановна

Выставочный зал «Родина»

Белгород

Белгородская

Б.Хмельницкого

пушкинская карта

экскурсии

На выставке представлены куклы в образах героев литературных произведений и сказочных персонажей; куклы-дамы и куклы-кавалеры; сельские бабушки и скучающие барышни; ведуньи из мифов и киногерои. Автором Натальей Юрьевной Супруновой продумано все – от позы до костюма. У каждой куклы – свое лицо, свое настроение и своя история.Экскурсовод расскажет о каждой кукле, вошедшей в экспозицию, раскроет концепцию, по которой выстроена выставка, и объяснит, почему та или иная кукла занимает именно это место. Зрители узнают о технических секретах создания кукол.

8cb2290126cb449c7b7aad90706cbd40.jpg

Будякова Нина Петровна

Экскурсия по выставке «Куклы! Куклы? Люди!»

МБУК «Выставочный зал «Родина»

eipsk

выставки

В выставочном зале «Родина» открывается персональная выставка члена Творческого союза художников России Натальи Юрьевны Супруновой «Куклы! Куклы? Люди!». Сфера ее творчества – авторская кукла. Посетители увидят героев литературных произведений и сказочных персонажей, куклы-дамы и куклы-кавалеры, сельские бабушки и скучающие барышни, ведуньи из мифов и киногерои. Автором продумано все – от позы до костюма. У каждой куклы – свое лицо, свое настроение и своя история. Наталья Юрьевна выступает здесь и как скульптор, и как швея, и как декоратор. Для придания большей реалистичности образу автор тщательно прорабатывает каждую деталь, и не только костюма, но и прически, и предметного ряда, присущего конкретной композиции. Всего на выставке представлено двадцать работ и каждая – результат не только технического воплощения, но и длительной подготовительной творческой работы по созданию образа.

6b699240cb0204a4b372eb669c6304e7.jpg

Выставка «Куклы! Куклы? Люди!»

Алексей Евгеньевич Пеховский в основном работает в жанрах пейзажа и портрета, созданных в стиле классического реализма. Также в экспозиции выставки представлены работы, выполненные с применением современных алгоритмов искусственного интеллекта. На экскурсии гости узнают, что такое пейзаж и жанровый портрет, в чем особенность уникального стиля художника Алексея Пеховского. Экскурсовод раскроет некоторые секреты создания картин с помощью искусственного интеллекта. Подробно будет рассказано о специфике композиционного и цветового решения отдельных работ автора, а также о принципе построения экспозиции выставки в целом. Экскурсия рассчитана на широкий круг посетителей.

342920e8d847a439a2748979ed70efbd.jpg

Анастасия Киреева

Экскурсия по выставке Алексея Пеховского «Искусство жизни»

Алексей Евгеньевич Пеховский родился в 1955 году в городе Ташкенте. В результате перенесенного в раннем детстве серьезного заболевания, получил инвалидность, но смог окончить музыкальную школу по классу виолончели, и реализовать свою давнишнюю тягу к живописи. Не получив профессионального художественного образования, Алексей Пеховский, тем не менее, многие годы самостоятельно работал в технике масляной живописи, формируя свой собственный, уникальный стиль. Основные жанры работ художника – пейзаж и портрет, созданные в стиле классического реализма. В последнее время в своих работах художник стал применять, как интересный профессиональный инструмент, алгоритмы искусственного интеллекта. В экспозицию выставки вошли работы автора разных лет. Посетители увидят, как классические живописные полотна, так и произведения, созданные с помощью современных компьютерных технологий. Через свои работы автор хочет донести до зрителя то, как он сам понимает смыл жизни, намекая на быстротечность жизни, на то, что все эти земные блага суетны. Работы Алексея Пеховского отражают его глубокие размышления о том, как тесно связаны искусство и жизнь, о природе творчества и миссии художника.

181d1ad2116704d354169fb0c7c9fda6.jpg

Выставка «Искусство жизни»

Экскурсовод расскажет о необычной судьбе художника, родившегося в Марокко и более 30 лет живущего в России, и о том, как его творчество стало мостом между восточной и западной культурами. Посетители узнают, что Уахби является создателем «нового кубизма» в арабском искусстве, где он не механически смешивает традиции, а выстраивает между ними диалог через ритм, орнамент и живописную поверхность. Экскурсовод объяснит, как в работах художника отражаются темы культурного синтеза, памяти места и метафизики эмоций. Речь пойдет о философских поисках автора – о связи человека и космоса, о визуализации внутренних переживаний через дробление форм. В завершение экскурсии слушатели поймут, почему Уахби считает, что в искусстве нет границ, а есть лишь свобода цвета, символа и смысла.

e8e79a3aee59cefa72a245f009da1b94.jpg

Экскурсия по выставке Абдулаха Уахби «Россия – Марокко: транзит»

На выставке работ члена Профессионального Союза художников России Оникова Владимира Ивановича – «Размышление в цвете», представлены работы, которые погрузят зрителей в фантазии автора и позволят по-другому посмотреть на окружающие вещи. Здесь посетители смогут прикоснуться к миру современного искусства, узнать много нового, и научится понимать чувства и эмоции, сюжеты и замысел, который заложил в свои работы автор. Экскурсовод расскажет о построении композиции отдельных работ и концепции экспозиции в целом.

c1f878ecc2470fce820a192dc10cc2cb.jpg

Сухенко Наталья Алексеевна

Экскурсия по выставке «Размышление в цвете»

На выставке представлены живописные работы Абдулаха Уахби, выполненные в технике акрила. Гости увидят пейзажи марокканских городов с их узкими улочками и игрой света на воде, а также виды Белгорода и русской природы. Особое внимание привлекают полотна с элементами архитектуры и орнамента, где традиционные марокканские узоры переплетаются с абстрактными композициями. В некоторых картинах можно заметить фрагментированные лица и множественные ракурсы – метафоры сложного устройства эмоций. Зрителей ждут философские работы на тему космоса и бытия, например «Эволюция галактики», где человеческое соединяется с вселенским. Цветовая гамма экспозиции мягкая, приглушенная, создающая атмосферу умиротворения и созерцания.

63dd09883378e900f2d2eaaf82b536eb.jpg

Персональная выставка «Россия – Марокко: транзит»

Владимир Оников родился 10 августа 1978 года в г. Васильков Киевской области. С 2001 года художник живет и работает в г. Строителе Белгородской области. Владимир является членом Профессионального союза художников России, участником городских и региональных выставок. Работы автора находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Выставка «Размышление в цвете» представляет произведения современного искусства, в которых важное место занимают чувства, переживания и личное восприятие выбранной темы. Художник не стремится к точному воспроизведению предметного мира, отдавая предпочтение эмоциональному и образному выражению. В эпоху, когда фотография позволяет мгновенно запечатлеть окружающую действительность, современное искусство все чаще обращается к иным способам ее осмысления. В работах Владимира Оникова разрозненные, на первый взгляд, мазки и цветовые сочетания складываются в выразительные композиции, побуждающие зрителя к размышлению. Каждое произведение позволяет почувствовать настроение автора, увидеть индивидуальное значение цвета, формы и движения кисти.

2ccd4f54cbc82d548ad6233da1c0e2cd.jpg

Выставка «Размышление в цвете»

мастер-классы

обучение

Свеча – это гармоничное сочетание декора, природных ингредиентов и ароматерапии. Такие свечи пользуются все большей популярностью в качестве элемента современного интерьера, создающего уютную атмосферу и приносящего радость своим владельцам. Участники мастер-класса создадут авторскую ароматическую свечу на основе прозрачного гель-воска с декором из различных флористических декоративных элементов. При создании свечей можно использовать различные цветы и благовонные смолы, чтобы внести особую нотку экзотического аромата и визуального очарования. Мастер расскажет, какие необходимы материалы для работы, объяснит, как правильно растопить и залить гель-воск, поможет подобрать оригинальный декор для изделия. Свеча, созданная своими руками, станет приятным подарком для родных и близких. Все материалы предоставляются организаторами мастер-класса.

08d3fcb20c2615f963855afff32ecda7.jpg

Шамаев Руслан Усманович

Мастер-класс по созданию свечи «Энергия жизни»

для молодежи

доступная среда

В русском искусстве жанр «маринистика» стал наиболее популярным в XIX веке. Художники мастерски передавали великолепие морской стихии в различных погодных условиях. С помощью акриловых красок и дополнительных декоративных элементов в виде кварцевого песка и настоящих ракушек участники мастер-класса создадут свою уникальную морскую историю, свой маленький кусочек морского берега – авторский морской пейзаж на холсте. Интерьерная картина станет отличным подарком для родных и близких или оригинальным и неповторимым украшением любой современной квартиры. Мастер-класс повышает интерес к изобразительному искусству, способствует развитию художественного видения природы, совершенствует представление о композиции рисунка, выборе цветовой палитры, развивает творческое воображение. Все материалы предоставляются организаторами мастер-класса.

d358dca9f506cd809d3835d3bac09b8d.png

Белоцицко Анна Олеговна

Мастер-класс «У самого синего моря…»

Техника живописной росписи на различных поверхностях широко применялась в традиционных видах декоративного искусства. Любовь к природе, ее красота и гармония всегда несли особое значение в жизни человека. В современном мире техника росписи приобрела новые методы и возможности. Предлагаемый мастер-класс является примером того, как креативно можно использовать природные мотивы в современном творчестве – в ходе занятия гости создадут авторскую миниатюрную картину акриловыми красками с применением элементов ручной росписи! Мастер-класс, основанный на ценности к окружающему миру, его хрупкости важности в жизни каждого из нас. Мероприятие укрепляет интерес к национальным и культурным ценностям, формирует уважение к труду мастеров прошлого и настоящего. Все материалы предоставляются организаторами.

eb6b1ea1a2eddd5e4d653f2970c70124.png

Мастер-класс по росписи акрилом «Природные мотивы»

история

История гипсовых изделий начинается в Древней Греции. Гипс был известен и широко использовался в строительстве и архитектуре с древних времен. В настоящее время он доступен в различных цветах и текстурах, что позволяет создавать уникальные изделия и оригинальные декоративные элементы.Под руководством педагога участники мастер-класса создадут декоративную вазу из гипса. Мастер расскажет, как работать с гипсом и соблюдать правильные пропорции при смешивании компонентов. Гости смогут выбрать цветовое решение для изделия, добавив специальный краситель.Итогом работы станет предмет интерьера оригинальной формы, который украсит любое пространство или станет подарком для родных и близких. Все материалы предоставляются организатором.

Афиша