5540fffe5c1aa067309b4ffff4994614.jpg

ГБУК "БГХМ"

Музей Косенкова

Белгород

Белгородская

Князя Трубецкого

пушкинская карта

выставки

Персональная выставка Людмилы Явтушенко «И откроется серебристое окно...» посвящена 70-летию художницы. Посетители увидят графические и живописные работы из серий «Антология дерева», «Времена года», «Дарите женщинам цветы...», «Образы ускользающей красоты», «Вот такие собаки». В этих работах Людмила Ивановна отражает свой взгляд на красоту обыденного, поэзию простых вещей и мимолетность чувства восторга от чудес Божьего мира. Художницу отличает внимательное, любовное отношение к обычной жизни, привычным предметам, неравнодушный взгляд на незатейливую красоту родной природы: ее просторных пейзажей и маленьких уголков сада, таящих волшебство трав и цветов. На выставке представлены акварели, карандашные рисунки и работы, выполненные в смешанной технике.

e040aab9392174c0a5c098bb3f64e29e.jpg

Л. Явтушенко

Выставка «И откроется серебристое окно...»

ГБУК «Белгородский государственный художественный музей»

eipsk

db51082b6e6f5ac553c1a23920524006.jpg

фотограф

Белгородский государственный художественный музей

Победы

Постоянная экспозиция состоит из двух тематических залов. В первом зале расположены произведения живописи и скульптуры ХХ в., в хронологическом порядке отражающие основные тенденции развития советского реалистического искусства. Произведения второй половины ХХ в. сгруппированы в тематические комплексы, позволяющие погрузиться в атмосферу жизни СССР – события Гражданской и Великой Отечественной войн, романтику «сурового стиля», городскую среду и быт селян, ощутить пафос грандиозных строек советской эпохи. Во втором зале представлены шесть разделов: «Живопись XXI в.», «Скульптура XXI в.», «Художники Белгородского края», «Декоративно-прикладное и народное искусство», интерактивная экспозиция для детей «Арт-поход», а также сменный раздел «Графика XX–XXI вв.», обновляющийся два раза в год. В настоящее время фонды музея насчитывают более 6500 единиц хранения русского советского искусства. Для учащихся Белгородской области посещение бесплатно.

5c32414fb2dc0f217b8e03f2d21be04c.jpg

Экспозиция «Отечественное изобразительное искусство XX–XXI веков»

история

доступная среда

Выставка «Художники. Университет», посвящена 150-летию Белгородского государственного национального исследовательского университета. Посетители увидят около 30 произведений из собрания музея, выполненные 12 авторами – преподавателями и выпускниками университета. Художественная история университета началась в 1876 году, когда в Белгороде открыли Учительский институт – предшественник современного НИУ «БелГУ». В штат нового учебного заведения пригласили обучавшегося с 1856 по 1863 годы в Императорской Академии художеств выдающегося пейзажиста Юлия Ивановича Феддерса (1838 – 1909) – он стал первым преподавателем рисования и черчения. В разные годы в Белгородском государственном университете преподавали члены Союза художников России, чьи произведения представлены в собрании Белгородского художественного музея: Виктор Березин («Белгородская старая крепость»), Андрей Лукомский («Ржевка. Меловая гора»), Валерия Федорова («Щедрое чаепитие»), Валерий Кузьминов «Финиш «запорожца»), Игорь Кириченко. Многие выпускники Педагогического факультета стали впоследствии художниками, их творчество представлено на выставке. Среди этих авторов – Леонид Пусный, Наталья Плешкова (Зорова) («Дискуссия»), Яна Серпухова («Родина»), Светлана Черникова, Алексей Юсупов, Сергей Расковалов («Илья Муромец»).

675a400a4acb08c03caf27e717a24cad.jpg

Выставка «Художники. Университет»

Постоянная экспозиция «Отечественное изобразительное искусство ХХ века» из фондов БГХМ открывается в обновленном виде после годичного перерыва. Реэкспозиция этого периода была обусловлена тем, что фонды музея пополнились большим количеством новых интересных работ, в том числе ХХ века. Новая экспозиция хронологически разделена на два больших периода: на первую и вторую половину ХХ века. Посетители смогут познакомиться со 150 произведениями живописи и скульптуры музейного собрания. Среди авторов – выдающиеся мастера прошлого столетия: А. Куприн, А. Осмеркин, Д. Налбандян, Ю. Пименов, С. Герасимов, А. Цигаль, Д. Якерсон и др. Вторая половина столетия будет выстроена по тематическому принципу, позволяющему наиболее ярко и убедительно отразить жизнь людей советской и постсоветской эпохи в тематических блоках: «История России», «Суровый стиль», «Городская повседневность, детство, юность, зрелость», «Сельская жизнь страны, национальный колорит», «Советская индустрия, великие стройки страны, люди труда». Станковая скульптура в экспозиции будет размещена в хронологических рамках по тематическому и образно-сюжетному принципу в соответствии с темами живописных блоков. Несмотря на то, что раздел скульптуры ХХ века является самостоятельным разделом, вместе с живописью он образует смысловое и пространственное единство.

8c7e514acfbfdb6b2615de48a093795c.jpg

Горелик

Экспозиция «Отечественное изобразительное искусство ХХ века»

классическое искусство

для молодежи

Выставка «Город влюбленных людей» рассказывает о любви как одной из главных тем искусства. В экспозицию войдут более 60 произведений живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства XX–XXI веков из фондового собрания Белгородского государственного художественного музея. Посетители увидят работы, посвященные романтическим чувствам, семье, материнству, дружбе, детям, родному краю, профессии и любви к животным. Экспозиция объединит реальные и придуманные истории художников и их героев, поможет по-новому взглянуть на знакомые образы и почувствовать, как любовь меняет восприятие мира. Иммерсивную часть выставки составят цифровые решения: отдельные произведения будут «оживлены» с помощью технологий искусственного интеллекта. Это позволит зрителям включиться в поиск новых смыслов и собственных интерпретаций.

172caaa5ff4b5048b50b54d4c9187d00.jpg

Выставка «Город влюбленных людей»

Персональная юбилейная выставка живописи «Диалог с вечностью» приурочена к 80-летию Анатолия Ивановича Федоренко. Посетители увидят более 20 работ автора, написанных в разных жанрах и демонстрирующих разнообразие тем, волнующих художника. Творчество Анатолия Федоренко отличается глубокой образностью и напряженной эмоциональной силой – в его работах чувствуется серьезный философский подтекст («Оплакивание», «Под знамением вечности»). Художник тяготеет к монументальности: он намеренно обобщает формы и избегает мелкой детализации. Благодаря этому образы становятся почти символическими, приобретают вневременной характер. Композиции строятся так, чтобы зритель ощущал масштаб не столько предметов, сколько заложенной в них мысли («Что есть истина?», «И вечной мукой гоним»). Анатолий Федоренко родился 18 августа 1946 года в селе Снежки Сумской области. В 1975 году окончил Харьковский художественно-промышленный институт. С 1976 года живет и работает в Белгороде. Художник работает в разных техниках – станковая графика, масляная живопись, занимался художественным проектированием и дизайном.

bbbd9c0f7c968b985c5e0d0c9c43ca16.jpg

Выставка «Диалог с вечностью»

культура для школьников

для детей

обучение

Участники игры «Музейные сыщики» перевоплотятся в детективов. Им предстоит «предотвратить преступление международного масштаба» – спасти музей от похищения 20 произведений изобразительного искусства. Подсказкой послужит папка художника с уликами. Разгадывая шифры, изучая обрывки документов и фрагменты фотокартин, используя наблюдательность, внимание, скорость реакции, а также сплоченность, команды смогут успешно провести расследование. В процессе игры дети познакомятся с экспозицией музея, узнают о процессе создания произведений изобразительного искусства.Квесты проводятся по предварительной заявке для организованных групп от 15 человек. Телефон для предварительной записи: +7 (4722) 58-96-63.

8cc9340c962f9ce56d17dcae4506a354.jpg

Интерактивная игра «Музейные сыщики»

Занятие познакомит с техникой рисования песком на световых планшетах. Участники создадут динамичные песочные работы по мотивам произведений из музейного фонда. Особое внимание уделяется основам композиции, передаче формы, работе со светом и тенью через фактуру песка. Техника доступна даже новичкам и одновременно является эффективным методом арт-терапии. Программа: <ul><li>рассказ о произведениях из коллекции музея, выбранных для интерпретации; </li><li>освоение приемов рисования песком (пальцы, ладонь, ребро руки, струйная насыпка); </li><li>создание индивидуальной художественной работы под руководством музейного педагога; </li><li>анализ полученных изображений и их связь с оригинальными музейными предметами. </li></ul>Песок и световые планшеты предоставляются.

72bb13ea63c8ae5c2e037f4aff1928e6.jpg

Архив БГХМ

Мастер-класс «Песочная живопись: свет, тень и фактура»

мастер-классы

Мастер-класс познакомит с одним из самых молодых видов изобразительного искусства и самым старым видом печатной графики – гравюрой. Каждый оттиск является произведением печатной графики. Оригиналом считается оттиск, напечатанный и подписанный самим художником. Гравюрой называют как оттиск с доски, так и саму гравированную печатную форму. Гравюра давно вошла в историю искусства, тесно переплелась с историей книгопечатания, полиграфией и издательским делом. На занятии профессиональный художник-график поделится своими секретами мастерства создания линогравюры и гравюры на картоне. Под его руководством можно пройти весь путь изготовления гравюры – от создания печатных форм матриц до получения с них при помощи печатной краски собственного тиражного произведения. Участники студии научатся использовать специальные инструменты и материалы, узнают, как работать на печатном станке. Занятия проводят члены Союза художников России Владимир Аксенов и Яна Серпухова.

83c9e101b201a6fdc37d2ed78f14c3ad.jpg

Мастер-класс «Мастерская печатной графики»

Участники познакомятся с современной техникой цифрового рисунка на графическом планшете. Вдохновением для творчества станут произведения отечественных мастеров из коллекции музея. Гости создадут собственные иллюстрации, эскизы или анимационные зарисовки, интерпретируя классические художественные образы с помощью цифровых технологий. Занятие сочетает традиции академической школы и новые выразительные возможности графических редакторов. Программа:<ul><li>знакомство с музейными экспонатами и их художественными особенностями;</li><li>освоение базовых приемов работы на графическом планшете (композиция, цвет, светотень); </li><li>создание цифрового произведения под руководством опытных сотрудников музея; </li><li>обсуждение готовых работ и связей между классическим искусством и цифровой культурой.</li></ul>Оборудование предоставляется организаторами.

9f733b9abe92521797c3a8f2d1f90de7.jpg

Мастер-класс «Цифровое искусство: от классики до анимации»

Погружение в мир искусства начинается с первого мазка. В стенах музея участники мастер-классов получают редкую возможность создать собственную картину под чутким руководством члена Союза художников России, известного белгородского живописца Валерия Викторовича Кузьминова. Программа занятий разработана так, чтобы быть интересной и полезной для любого уровня подготовки. На занятиях нет жестких рамок. Участники могут выбрать технику по душе: акварель, пастель или масляная живопись. Вместе с наставником каждый ставит свои персональные творческие задачи. Художник делится опытом, помогает найти вдохновение и направляет процесс создания будущего шедевра, раскрывая тонкости мира живописи. В стоимость билета не входит цена материалов. Подобные проекты выходят за рамки простого обучения рисованию. Это живая связь с традициями отечественной художественной школы. Занятия в музейной студии способствуют культурному воспитанию молодежи, укрепляют связь поколений и формируют уважение к истории и традиционным ценностям через приобщение к высокому искусству.

85287f7af7c34bc9fd1bfb905beeefb3.jpg

БГХМ

Цикл занятий «Студия рисунка и живописи с Валерием Кузьминовым»

На занятиях в студии «Школа керамики» посетители узнают много нового о глине и ее пластических свойствах, а сотрудники музея познакомят начинающих мастеров с особенностями ручной лепки. Лепка из глины ‒ прекрасный способ отдохнуть душой, отключиться от ежедневных проблем, изменить свою жизнь, впустив в нее творчество. Глина ‒ очень благодарный материал ‒ она пластична, податлива, послушна человеческим рукам. Участники занятия создадут уникальные авторские изделия в технике ручной лепки, а также распишут их специальными глазурями. Работа на гончарном круге на этом мастер-классе не осуществляется.

Афиша