db51082b6e6f5ac553c1a23920524006.jpg

фотограф

Белгородский государственный художественный музей

Белгород

Белгородская

Победы

пушкинская карта

выставки

Постоянная экспозиция состоит из двух тематических залов. В первом зале расположены произведения живописи и скульптуры ХХ в., в хронологическом порядке отражающие основные тенденции развития советского реалистического искусства. Произведения второй половины ХХ в. сгруппированы в тематические комплексы, позволяющие погрузиться в атмосферу жизни СССР – события Гражданской и Великой Отечественной войн, романтику «сурового стиля», городскую среду и быт селян, ощутить пафос грандиозных строек советской эпохи. Во втором зале представлены шесть разделов: «Живопись XXI в.», «Скульптура XXI в.», «Художники Белгородского края», «Декоративно-прикладное и народное искусство», интерактивная экспозиция для детей «Арт-поход», а также сменный раздел «Графика XX–XXI вв.», обновляющийся два раза в год. В настоящее время фонды музея насчитывают более 6500 единиц хранения русского советского искусства. Для учащихся Белгородской области посещение бесплатно.

5c32414fb2dc0f217b8e03f2d21be04c.jpg

Экспозиция «Отечественное изобразительное искусство XX–XXI веков»

ГБУК «Белгородский государственный художественный музей»

eipsk

классическое искусство

коллекции

история

доступная среда

Постоянная экспозиция «Отечественное изобразительное искусство ХХ века» из фондов БГХМ открывается в обновленном виде после годичного перерыва. Реэкспозиция этого периода была обусловлена тем, что фонды музея пополнились большим количеством новых интересных работ, в том числе ХХ века. Новая экспозиция хронологически разделена на два больших периода: на первую и вторую половину ХХ века. Посетители смогут познакомиться со 150 произведениями живописи и скульптуры музейного собрания. Среди авторов – выдающиеся мастера прошлого столетия: А. Куприн, А. Осмеркин, Д. Налбандян, Ю. Пименов, С. Герасимов, А. Цигаль, Д. Якерсон и др. Вторая половина столетия будет выстроена по тематическому принципу, позволяющему наиболее ярко и убедительно отразить жизнь людей советской и постсоветской эпохи в тематических блоках: «История России», «Суровый стиль», «Городская повседневность, детство, юность, зрелость», «Сельская жизнь страны, национальный колорит», «Советская индустрия, великие стройки страны, люди труда». Станковая скульптура в экспозиции будет размещена в хронологических рамках по тематическому и образно-сюжетному принципу в соответствии с темами живописных блоков. Несмотря на то, что раздел скульптуры ХХ века является самостоятельным разделом, вместе с живописью он образует смысловое и пространственное единство.

8c7e514acfbfdb6b2615de48a093795c.jpg

Горелик

Экспозиция «Отечественное изобразительное искусство ХХ века»

для молодежи

мастер-классы

культура для школьников

для детей

обучение

На занятиях в студии «Школа керамики» посетители узнают много нового о глине и ее пластических свойствах, а сотрудники музея познакомят начинающих мастеров с особенностями ручной лепки. Лепка из глины ‒ прекрасный способ отдохнуть душой, отключиться от ежедневных проблем, изменить свою жизнь, впустив в нее творчество. Глина ‒ очень благодарный материал ‒ она пластична, податлива, послушна человеческим рукам. Участники занятия создадут уникальные авторские изделия в технике ручной лепки, а также распишут их специальными глазурями. Работа на гончарном круге на этом мастер-классе не осуществляется.

a11452f1195f9245eabefa7307c1b649.jpg

ГБУК "БГХМ"

b0a9375272f854f03d87095250d2c2c1.jpg

b0ba9d4c19e5827cd66f40c611ca6eb6.jpg

8689fd7a36dd61b822b02e83ac57430f.jpg

Практикум в студии «Школа керамики»

Ретроспективная выставка заслуженного художника РСФСР С. Косенкова «Косенков. Картина мира» посвящена 85-летию со дня рождения белгородского графика. Посетители увидят произведения, созданные мастером на протяжении всего творческого пути. Это и знаменитые серии цветных линогравюр «Прохоровское поле», «Детство», «Память», «Стога», книжные иллюстрации к Ф. Достоевскому, А. Пушкину, Н. Лескову, В. Прасолову, Н. Носову, русским народным сказкам, станковые рисунки из серии «Чернобыль России – деревня», живописные работы. Все это органично дополняется фотографиями и предметами из мастерской художника. Графические листы, рисунки, акварели и живописные работы, вошедшие в экспозицию, отражают не только многогранность художественного таланта С. Косенкова, но и передают «эволюцию мастерства» и этапы формирования личностной сферы – «парение» молодости, размеренность зрелости, переходящую в размышления о вечном и об истинном.

62f78054f03944fdaf9dee7a3e0aae63.jpg

Выставка «Косенков. Картина мира»

Выставка «Образы многоликой России» приурочена к Году единства народов России. Посетители увидят произведения из фондового собрания Белгородского художественного музея, а это более 50 значимых произведений живописи, графики, скульптуры, выполненных за последние 60 лет!
 Особую ценность произведениям придает их историко-культурная достоверность: художники изображают национальные костюмы или обряды, передают внутренний ритм жизни – будь то танец орла в тувинской степи (О. Ондар-оол), утро на Кольской земле (В. Ветрогонский), портрет хакаски (М. Штейнер) или иллюстрации к ненецкому эпосу о маленьком Уняны (В. Мельниченко, А. Рыбачук). В произведениях выставки органично сочетаются этнографическое разнообразие, эпическая широта и лирические мотивы, народная мудрость и индивидуальный почерк мастера.

8220b454a79dca07c51aa79aa2f7ac56.jpg

Выставка «Образы многоликой России»

Персональная выставка «Собирая тишину в ладони» приурочена к 65-летию белгородского художника Геннадия Орлова (1961). Посетители увидят работы написанные автором с 1999 по 2026 год.
С 1991 по 2024 гг. Геннадий Орлов служил художником-реставратором в Белгородском государственном художественном музее. Эта кропотливая ремесленная дисциплина наложила отпечаток на его живописную манеру: безупречное чувство материала и фактуры сочетаются в его холстах со скрупулезной работой кисти. Время вне службы он отдавал холстам и этюднику. Главный предмет его внимания – природа.
Пейзажи Геннадия Орлова тихи и спокойны, без броских живописных эффектов. Мастер смотрит на белгородские ландшафты без романтических фильтров, но именно эта трезвость взгляда рождает пронзительную интонацию. Его реализм лишен сухости протокола; это внимательная фиксация того, как свет бьется о кромку леса, как меняется плотность воздуха перед дождем или ложится тяжелая тень от облака на скошенное поле. Отсюда названия работ «Дорога в облака», «Безлюдовский луг», «Радуга в окрестностях Шагаровки», «На реке Нежеголь», «Лазурь и золото осени». Художник работает с пограничными состояниями суток и сезонов, ловя моменты визуальной неустойчивости в картинах «Хмурый день», «Сентябрь на исходе», «Ранним утром», «Тишина под Титовкой», «Зимнее утро».

a0febf076b479a3c193796f872dc3b8d.jpg

Орлов Г.

Выставка «Собирая тишину в ладони»

Выставка «Другая реальность», приурочена к 80-летию известного белгородского скульптора Александра Пшеничного. Она посвящена творцу своей собственной реальности, для которой важна внутренняя суть произведения, складывающаяся из авторского замысла, внешней формы выражения и точного выбора материала. Посетители увидят работы из личной коллекции художника. Всего в экспозиции будет представлено около 34 произведений. Экспозиция структурирована на два тематических комплекса. В первом – представлены скульптурные творения Александра Пшеничного. В них акцентируется стремление автора через творческий процесс подняться над действительностью посредством обращения к различным материалам (гипс, дерево, камень, металл) в отживших свое природных объектах и предметах быта, с использованием опыта творцов иных стилей и течений. В работах свое оригинальное воплощение находят сюжеты из христианского вероучения, фольклора, реальной истории. Во втором комплексе экспонируются графические листы Сергея Расковалова, визуально дополняющие скульптурные композиции Александра Пшеничного и исполненные в разработанном им самим оригинальном направлении графики, так называемом «неопещеризме». Они представляют собой соединение анималистки и абстрактной графики, напоминающее своеобразные наскальные рисунки, в которых отразилось мировосприятие первобытного человека, стесненного окружавшей его таинственной и опасной природой с ее чудищами на земле и в воде.

165c8a196efea26a18a91144e87e13fd.jpg

Расковалов

Выставка «Другая реальность»

Занятие познакомит с техникой рисования песком на световых планшетах. Участники создадут динамичные песочные работы по мотивам произведений из музейного фонда. Особое внимание уделяется основам композиции, передаче формы, работе со светом и тенью через фактуру песка. Техника доступна даже новичкам и одновременно является эффективным методом арт-терапии. Программа: <ul><li>рассказ о произведениях из коллекции музея, выбранных для интерпретации; </li><li>освоение приемов рисования песком (пальцы, ладонь, ребро руки, струйная насыпка); </li><li>создание индивидуальной художественной работы под руководством музейного педагога; </li><li>анализ полученных изображений и их связь с оригинальными музейными предметами. </li></ul>Песок и световые планшеты предоставляются.

72bb13ea63c8ae5c2e037f4aff1928e6.jpg

Архив БГХМ

Мастер-класс «Песочная живопись: свет, тень и фактура»

На мастер-классах участники под руководством народного мастера России и Белгородской области Ирины Семихиной или народного мастера Белгородской области Веры Половинкиной познакомятся с глиной и ее пластическими свойствами, азами гончарного дела и ручной лепки, различными техниками росписи гончарных изделий.Произведения участников проходят обжиг в муфельной печи. Посетители смогут изготовить авторскую посуду, игрушки, предметы интерьера, которые станут прекрасными украшениями для дома или подарками для близких людей. Занятия будут интересны как взрослым, так и юным посетителям. Мероприятие проходит для группы от 5 человек.

1b39bc603b45ee7f3cd2256cca53f525.jpg

384c8eb7b7874a6c65c34b5af4d8371a.jpg

800ce35df683c119179521bb61acf582.jpg

117919db7255941f906aea1cf9a3b7e5.jpg

e4310c2bff1bfa771ad80822f1c8a9fa.jpg

Программа «Вместе с художником. Гончарная мастерская»

Студия керамики – это творческая площадка, объединяющая традиционные ремесла и современные техники, работа в которой направлена на возрождение интереса к ремесленным традициям региона и создание условий для содержательного семейного досуга. Вдохновят участников мастер-класса на создание авторских изделий предметы декоративно-прикладного искусства из музейной коллекции. Участники мастер-классов под руководством профессиональных керамистов познакомятся с технологией создания керамических изделий: от ручной формовки до декорирования безопасными материалами. Основой занятий станет краеведческий компонент: посетители узнают об истории гончарного дела на Белгородчине, традиционных формах и орнаментах, познакомятся с культурным и историческим наследием. Ориентируясь на произведения народных художественных промыслов борисовской керамики и старооскольской глиняной игрушки из фондов музея, студийцы освоят основы работы с природным материалом, узнают технологию создания керамических изделий. По завершении цикла участник получит готовое функциональное изделие: посуду, предмет декора или сувенир. Мастерская – это место, где ценятся семейные ценности и каждый может почувствовать радость и атмосферу творчества.

848dec544605aba7c0c0e06d1bdc7437.jpg

БГХМ

68ced8e6ec9be56f3ac8cdbde63415c1.jpg

0bef0405bf6fae2103b2e8df0a5d6fca.jpg

2412ec8b738735b3e45ee973ca50fcc3.jpg

Мастер-класс «Студия керамики»

5540fffe5c1aa067309b4ffff4994614.jpg

Музей Косенкова

Князя Трубецкого

На выставке «Ламповая графика» посетители познакомятся с графикой отца и сына – Станислава и Дениса Косенковых. Выставка откроет ряд мероприятий, посвященных 85-летию белгородского графика Станислава Косенкова. В экспозицию выставки войдут цветные и черно-белые эстампы Дениса Косенкова, среди которых листы из серий «Народные приметы», «Насекомые», натюрморты, пейзажи и др. А также экслибрисы Станислава Косенкова. Выставка рассказывает о том, как много можно сказать минимумом изобразительных средств. Название не случайно: экспозиция передает ту самую камерную атмосферу – будто вы листаете старый альбом с набросками, сидите в полутемной мастерской, где горит настольная лампа, и время замирает. Это пространство для тихого диалога с искусством и с самим собой.

05fd68a4e90bc11eb4211070d9e7ef4d.jpg

Выставка «Ламповая графика»

Участники познакомятся с современной техникой цифрового рисунка на графическом планшете. Вдохновением для творчества станут произведения отечественных мастеров из коллекции музея. Гости создадут собственные иллюстрации, эскизы или анимационные зарисовки, интерпретируя классические художественные образы с помощью цифровых технологий. Занятие сочетает традиции академической школы и новые выразительные возможности графических редакторов. Программа:<ul><li>знакомство с музейными экспонатами и их художественными особенностями;</li><li>освоение базовых приемов работы на графическом планшете (композиция, цвет, светотень); </li><li>создание цифрового произведения под руководством опытных сотрудников музея; </li><li>обсуждение готовых работ и связей между классическим искусством и цифровой культурой.</li></ul>Оборудование предоставляется организаторами.

9f733b9abe92521797c3a8f2d1f90de7.jpg

Мастер-класс «Цифровое искусство: от классики до анимации»

Афиша