db51082b6e6f5ac553c1a23920524006.jpg

фотограф

Белгородский государственный художественный музей

Белгород

Белгородская

Победы

пушкинская карта

выставки

Постоянная экспозиция состоит из двух тематических залов. В первом зале расположены произведения живописи и скульптуры ХХ в., в хронологическом порядке отражающие основные тенденции развития советского реалистического искусства. Произведения второй половины ХХ в. сгруппированы в тематические комплексы, позволяющие погрузиться в атмосферу жизни СССР – события Гражданской и Великой Отечественной войн, романтику «сурового стиля», городскую среду и быт селян, ощутить пафос грандиозных строек советской эпохи. Во втором зале представлены шесть разделов: «Живопись XXI в.», «Скульптура XXI в.», «Художники Белгородского края», «Декоративно-прикладное и народное искусство», интерактивная экспозиция для детей «Арт-поход», а также сменный раздел «Графика XX–XXI вв.», обновляющийся два раза в год. В настоящее время фонды музея насчитывают более 6500 единиц хранения русского советского искусства. Для учащихся Белгородской области посещение бесплатно.

5c32414fb2dc0f217b8e03f2d21be04c.jpg

Экспозиция «Отечественное изобразительное искусство XX–XXI веков»

ГБУК «Белгородский государственный художественный музей»

eipsk

доступная среда

Постоянная экспозиция «Отечественное изобразительное искусство ХХ века» из фондов БГХМ открывается в обновленном виде после годичного перерыва. Реэкспозиция этого периода была обусловлена тем, что фонды музея пополнились большим количеством новых интересных работ, в том числе ХХ века. Новая экспозиция хронологически разделена на два больших периода: на первую и вторую половину ХХ века. Посетители смогут познакомиться со 150 произведениями живописи и скульптуры музейного собрания. Среди авторов – выдающиеся мастера прошлого столетия: А. Куприн, А. Осмеркин, Д. Налбандян, Ю. Пименов, С. Герасимов, А. Цигаль, Д. Якерсон и др. Вторая половина столетия будет выстроена по тематическому принципу, позволяющему наиболее ярко и убедительно отразить жизнь людей советской и постсоветской эпохи в тематических блоках: «История России», «Суровый стиль», «Городская повседневность, детство, юность, зрелость», «Сельская жизнь страны, национальный колорит», «Советская индустрия, великие стройки страны, люди труда». Станковая скульптура в экспозиции будет размещена в хронологических рамках по тематическому и образно-сюжетному принципу в соответствии с темами живописных блоков. Несмотря на то, что раздел скульптуры ХХ века является самостоятельным разделом, вместе с живописью он образует смысловое и пространственное единство.

8c7e514acfbfdb6b2615de48a093795c.jpg

Горелик

Экспозиция «Отечественное изобразительное искусство ХХ века»

классическое искусство

история

Выставка «И дольше века…» посвящена художникам-юбилярам, ушедшим и ныне живущим, отметившим вековой юбилей в 2025–2026 гг. Посетители увидят более 50 произведений живописи, графики и скульптуры из фондового собрания Белгородского государственного художественного музея в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта, созданных Маратом Самсоновым, Виктором Шаталиным, Германом Татариновым, Дмитрием Косьминым, Петром Оссовским, Маем Митуричем-Хлебниковым и другими. Авторы работ очень разные, как и выбранные ими направления в изобразительном искусстве. 
На выставке будут представлены несколько монографических блоков живописных и графических произведений художников Алексея и Сергея Ткачевых, Альберта Папикяна, Владимира Стожарова, Льва Блякницкого, Владимира Ветрогонского и Виктора Вильнера.

cc35de14ba61e8cdafb1851059fce01e.jpg

Выставка «И дольше века»

коллекции

Выствка «Дар бесценный» проходит в рамках традиционной благотворительной акции «Дары и дарители», приуроченной к Международному дню музеев. Она посвящена советскому и российскому художнику Сергею Алексеевичу Якобчуку (1937–2015 гг.). Выставка сформирована из работ фондового собрания музея, поступивших благодаря пожертвованию вдовы художника Валентины Николаевны Якобчук. Посетители увидят около 18 живописных и графических произведений автора. Экспозиция поделена на два тематических комплекса. В первом комплексе «Земля и люди» представлены работы с акцентом на реальных сюжетах народной жизни различных уголков СССР (эскиз к картине «Жизнь на Баме», «Старый Аманак. Эскиз», «Привезли почту. Эскиз»). В них показаны тихие, мирные будни саамов, русских поселенцев и строителей Байкало-Амурской магистрали. Во втором комплексе «Мир небесный» собраны работы с уклоном в изображение образов ангелов («Небожитель», «Ангельский образ (4)»). Разнообразие авторской интерпретации внешности духовных существ вызвано двумя факторами: признанным в христианстве происхождением ангелов и историей развития их образа в иконографии на протяжении многих веков.

61ec895655c51ed38bdd1783ec58294a.jpg

Выставка «Дар бесценный»

для молодежи

Выставка «Город влюбленных людей» рассказывает о любви как одной из главных тем искусства. В экспозицию войдут более 60 произведений живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства XX–XXI веков из фондового собрания Белгородского государственного художественного музея. Посетители увидят работы, посвященные романтическим чувствам, семье, материнству, дружбе, детям, родному краю, профессии и любви к животным. Экспозиция объединит реальные и придуманные истории художников и их героев, поможет по-новому взглянуть на знакомые образы и почувствовать, как любовь меняет восприятие мира. Иммерсивную часть выставки составят цифровые решения: отдельные произведения будут «оживлены» с помощью технологий искусственного интеллекта. Это позволит зрителям включиться в поиск новых смыслов и собственных интерпретаций.

172caaa5ff4b5048b50b54d4c9187d00.jpg

Выставка «Город влюбленных людей»

Сергей Голубов предпочитает работать в жанре пейзажа, изображая впечатления от состояний природы, портрета, натюрморта, в техниках акварели и масляной живописи. Посетители познакомятся с 20 избранными работами автора, опирающегося в своем творчестве на основной источник вдохновения – малую родину и Белгородчину. В 1988 году художник окончил Харьковский художественно-промышленный институт по специальности «Художник-график». С 1993 г. Сергей Петрович начал педагогическую деятельность в Белгородском колледже культуры и искусств до 1997 г., затем в Детской художественной школе до 2000 г. С 2000 г. по 2023 г. работал преподавателем отделения изобразительного искусства Детской школы искусств с. Большетроицкое Шебекинского городского округа, откуда и ушел на заслуженный отдых. В настоящее время художник каждую свободную минуту посвящает живописи и продолжает принимать активное участие в выставках и конкурсах.

b91ddcd53c80225e098db107937c07b6.jpg

Голубов

Выставка «Прозрачность мысли и цвета»

культура для школьников

для детей

обучение

Студия керамики – это творческая площадка, объединяющая традиционные ремесла и современные техники, работа в которой направлена на возрождение интереса к ремесленным традициям региона и создание условий для содержательного семейного досуга. Вдохновят участников мастер-класса на создание авторских изделий предметы декоративно-прикладного искусства из музейной коллекции. Участники мастер-классов под руководством профессиональных керамистов познакомятся с технологией создания керамических изделий: от ручной формовки до декорирования безопасными материалами. Основой занятий станет краеведческий компонент: посетители узнают об истории гончарного дела на Белгородчине, традиционных формах и орнаментах, познакомятся с культурным и историческим наследием. Ориентируясь на произведения народных художественных промыслов борисовской керамики и старооскольской глиняной игрушки из фондов музея, студийцы освоят основы работы с природным материалом, узнают технологию создания керамических изделий. По завершении цикла участник получит готовое функциональное изделие: посуду, предмет декора или сувенир. Мастерская – это место, где ценятся семейные ценности и каждый может почувствовать радость и атмосферу творчества.

848dec544605aba7c0c0e06d1bdc7437.jpg

БГХМ

68ced8e6ec9be56f3ac8cdbde63415c1.jpg

0bef0405bf6fae2103b2e8df0a5d6fca.jpg

2412ec8b738735b3e45ee973ca50fcc3.jpg

ГБУК "БГХМ"

Мастер-класс «Студия керамики»

5540fffe5c1aa067309b4ffff4994614.jpg

Музей Косенкова

Князя Трубецкого

Выставка «Живое небылое» приуроченная к 225-летию великого лексикографа, этнографа и автора «Толкового словаря живого великорусского языка» Владимира Ивановича Даля, продолжает юбилейный год и знаменует 85-летие белгородского графика заслуженного художника РФ Станислава Степановича Косенкова, а также 80-летие замечательного скульптора и художника Александра Алексеевича Пшеничного. Посетители увидят иллюстрации к русским народным сказкам («Иван Царевич и Серый Волк», «Сивка-бурка», «Жена-доказчица») и иллюстрации к поэме Александра Сергеевича Пушкина «Руслан и Людмила», выполненные Станиславом Косенковым в 1981–1986 годах. Александр Пшеничный будет представлен тремя скульптурами («Птицы», «Идущий», «Душа ангела»), а также зритель сможет увидеть авторскую керамическую мелкую пластику – жанровые статуэтки и игрушки. Третьим участником выставки «Живое небылое» стала Наталья Расковалова – мастер декоративно-прикладного творчества и авторской куклы. Выставка познакомит зрителей с произведениями современных художников, которые, следуя за Владимиром Ивановичем Далем, черпали вдохновение из «народных изустных преданий живого великорусского языка» и создали свои оригинальные художественные образы, трансформируя их в уникальные авторские миры.

bc01caf12b354d3a8adfd484c71d356e.jpg

Выставка «Живое небылое»

Участники игры «Музейные сыщики» перевоплотятся в детективов. Им предстоит «предотвратить преступление международного масштаба» – спасти музей от похищения 20 произведений изобразительного искусства. Подсказкой послужит папка художника с уликами. Разгадывая шифры, изучая обрывки документов и фрагменты фотокартин, используя наблюдательность, внимание, скорость реакции, а также сплоченность, команды смогут успешно провести расследование. В процессе игры дети познакомятся с экспозицией музея, узнают о процессе создания произведений изобразительного искусства.Квесты проводятся по предварительной заявке для организованных групп от 15 человек. Телефон для предварительной записи: +7 (4722) 58-96-63.

8cc9340c962f9ce56d17dcae4506a354.jpg

Интерактивная игра «Музейные сыщики»

Участники мастер-класса освоят основные приемы городецкой росписи по дереву. Ребята создадут работу на основании предметов из коллекции декоративно-прикладного искусства Белгородского художественного музея. Городецкая роспись по дереву – это народный промысел, появившийся в середине XIX века в Нижегородской губернии. Основными мотивами являются цветочные, животные и сюжетные. Композиция в большинстве случаев симметрична, встречаются геометрические элементы. Изучив образцы городецкой росписи, ребята создадут уникальные работы. В ходе занятия участники распишут изображение ягод малины с помощью акриловых красок. Акриловые краски совмещают в себе легкость использования гуаши и плотность масленой живописи. Они являются идеальным инструментом для создания яркой композиции.

71916b19d3aeea31382bdcaa2db29ce6.jpg

Мастер-класс «Сочные ягоды»

Посетители выставки увидят 35 работ автора, посвященных природе родного края, храмовой архитектуре и заповедным местам Белгородчины. Владимир Козьмин работал в области станковой живописи и графики, книжной графики, используя самые разные техники: офорт, акварель и другие. В своих произведениях Козьмин обращался к пейзажу и натюрморту, раскрывая в этих жанрах тонкость наблюдения и мастерство исполнения («Мой дом», «В глубинке»). Его творчество отражает образы Белгорода и впечатления от путешествий по России («У Белой горы», «Малое море Байкал»). Живописные и графические работы автора отличаются разнообразием приемов и выразительностью («Смоленский собор», «Белый город»), а книжная графика свидетельствует о глубоком понимании специфики иллюстрации и оформления книги (иллюстрации к роману Всеволода Овчинникова «Риза Господня»). Благодаря такому широкому спектру интересов и техник творчество Владимира Козьмина занимает особое место в истории отечественного искусства, демонстрируя пример гармоничного сочетания традиций и индивидуального почерка. Художник окончил Иркутское училище искусств, художественно-оформительское отделение (1969), Белгородский государственный институт культуры и искусств (2009). Член Союза художников России (1995), заслуженный художник РФ (2009).

039da264d26694ddd269d18fe81ccd17.jpg

Выставка «Графика Владимира Козьмина: земля и святыни»

На занятии участники изготовят произведение в технике батик (свободной росписи) с использованием красок по ткани. Батик – это различные техники росписи ткани вручную с применением резервирующего состава и с безграничными возможностями реализации своего творчества. Вдохновение на реализацию своих фантазий участники получат в экспозиции музея, познакомившись с предметами из Государственного музейного фонда (коллекция ДПИ), где представлены работы мастеров русских народных промыслов. Мотивы представленных музейных предметов участники мастер-класса могут брать за образец при создании собственного авторского произведения. Дополнить произведение можно мелкими деталями с прорисовкой тонкой кистью и резервом, создавая неповторимые узоры в традициях русского искусства.

ed45775da916f92133d371096fee18e6.jpg

Практикум «Живопись на ткани»

Афиша