db51082b6e6f5ac553c1a23920524006.jpg

фотограф

Белгородский государственный художественный музей

Белгород

Белгородская

Победы

пушкинская карта

выставки

Постоянная экспозиция состоит из двух тематических залов. В первом зале расположены произведения живописи и скульптуры ХХ в., в хронологическом порядке отражающие основные тенденции развития советского реалистического искусства. Произведения второй половины ХХ в. сгруппированы в тематические комплексы, позволяющие погрузиться в атмосферу жизни СССР – события Гражданской и Великой Отечественной войн, романтику «сурового стиля», городскую среду и быт селян, ощутить пафос грандиозных строек советской эпохи. Во втором зале представлены шесть разделов: «Живопись XXI в.», «Скульптура XXI в.», «Художники Белгородского края», «Декоративно-прикладное и народное искусство», интерактивная экспозиция для детей «Арт-поход», а также сменный раздел «Графика XX–XXI вв.», обновляющийся два раза в год. В настоящее время фонды музея насчитывают более 6500 единиц хранения русского советского искусства. Для учащихся Белгородской области посещение бесплатно.

5c32414fb2dc0f217b8e03f2d21be04c.jpg

Экспозиция «Отечественное изобразительное искусство XX–XXI веков»

ГБУК «Белгородский государственный художественный музей»

eipsk

доступная среда

Постоянная экспозиция «Отечественное изобразительное искусство ХХ века» из фондов БГХМ открывается в обновленном виде после годичного перерыва. Реэкспозиция этого периода была обусловлена тем, что фонды музея пополнились большим количеством новых интересных работ, в том числе ХХ века. Новая экспозиция хронологически разделена на два больших периода: на первую и вторую половину ХХ века. Посетители смогут познакомиться со 150 произведениями живописи и скульптуры музейного собрания. Среди авторов – выдающиеся мастера прошлого столетия: А. Куприн, А. Осмеркин, Д. Налбандян, Ю. Пименов, С. Герасимов, А. Цигаль, Д. Якерсон и др. Вторая половина столетия будет выстроена по тематическому принципу, позволяющему наиболее ярко и убедительно отразить жизнь людей советской и постсоветской эпохи в тематических блоках: «История России», «Суровый стиль», «Городская повседневность, детство, юность, зрелость», «Сельская жизнь страны, национальный колорит», «Советская индустрия, великие стройки страны, люди труда». Станковая скульптура в экспозиции будет размещена в хронологических рамках по тематическому и образно-сюжетному принципу в соответствии с темами живописных блоков. Несмотря на то, что раздел скульптуры ХХ века является самостоятельным разделом, вместе с живописью он образует смысловое и пространственное единство.

8c7e514acfbfdb6b2615de48a093795c.jpg

Горелик

Экспозиция «Отечественное изобразительное искусство ХХ века»

5 февраля в 16:00 в холле 3 этажа Белгородского государственного художественного музея состоится открытие персональной выставки работ художника-иллюстратора, графика Марины Юрьевны Мышако. Выставка носит ретроспективный характер. В экспозицию войдут графические работы, созданные в разные периоды творчества автора. Среди них иллюстрации к произведениям как отечественных, так и зарубежных авторов, а также работы, вошедшие в сборники стихов и рассказов писателей Находки. Представленная графика – это скорее размышления и ощущения художника, нежели прямое иллюстрирование сюжета. Марина Мышако родилась 30.07.1966 г. в городе Находка Приморского края. В 1987 году закончила Владивостокское художественное училище. Затем продолжила обучение в Дальневосточном государственном институте искусств, после окончания которого работала на Находкинском судоремонтном заводе художником-оформителем. С 1995 года работала преподавателем изобразительного искусства в школах города. В 2004 году переехала в Белгород, где продолжила преподавательскую деятельность в детской школе искусств №1. В 2013 году закончила Современную гуманитарную академию (г. Москва) по специальности психология развития и возрастная психология. В 2019 году закончила Волгоградскую гуманитарную академию профессиональной подготовки специалистов социальной сферы по специальности преподаватель изобразительного и декоративно-прикладного искусства. С 1999 по 2025 год издано 8 книг и два альбома графики с иллюстрациями автора. В 2002 году в г. Находке, в городском музейно-выставочном центре состоялась первая персональная выставка «Воспоминания о…». С 2004 года живет в Белгороде, является участником и призером многих коллективных городских и региональных творческих выставок и конкурсов.

219bce7d807318f0a0836d201f6d1497.jpg

М. Ю. Мышако

Выставка «Воспоминания о…»

культура для школьников

Выставка «Истории, рассказанные кистью» (к юбилею автора) представляет творчество современного российского живописца, члена Союза художников России Юрия Рязанцева – мастера лирического пейзажа и жанровых сцен, вдохновленного красотой русской природы и деревенского быта. В экспозиции – около 20 работ, созданных с начала 2000-х годов по 2026 год. Через темы сельской жизни, церковной архитектуры, времен года и повседневных трудов художник создает целостный, эмоциональный образ малой родины. Его живопись отличается ярким колоритом, выразительным мазком и тонкой передачей света и настроения. Выставка позволяет проследить творческую эволюцию автора и ощутить искренность его художественного высказывания.

c6aa3c1ad0b2a0b9d9ada9d125891dd3.jpg

Ю.А. Рязанцев

Выставка «Истории, рассказанные кистью»

для молодежи

для детей

Выставка «Провинциальные истории» в соавторстве Валерия Архипова и Наталии Бодриковой существует несколько лет и уже представлена зрителям в городах Москва, Йошкар‑Ола, Рязань. С 1996 года Валерий Архипов собирает свои веселые и грустные истории о повседневности малых провинциальных городов. В его акварелях острая наблюдательность и ирония, ностальгия по уходящему времени и мягкий юмор, а также безусловная радость бытия и доброта. Скульптурные композиции Наталии Бодриковой вторят работам Архипова, словно, это те же самые персонажи, но воплощенные в объеме. Автор говорит на языке обобщенной формы, мягкой пластики и деликатного цвета. В экспозиции будет представлено около 40 графических листов Валерия Архипова и более 10 скульптурных произведений Наталии Бодриковой. Валерий Архипов окончил МХУ памяти 1905 г., ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, ВГИК. В настоящее время декан художественного факультета ВГИК, профессор, Заслуженный художник РФ. Наталия Бодрикова окончила в 1998 году МВХПУ им Строганова отделение керамики и стекла факультет МДиПИ. Живет и работает в Москве. Член Московского Союза Художников с 2001 года, член Российского Союза Художников с 2010 года. Член-корреспондент Российской академии художеств с 2023 года.

068713b168295cf21755e97b8bde6d12.jpg

Валерий Архипов

Выставка «Провинциальные истории»

Выставка объединит дипломные работы выпускников художественного факультета, начиная с 1950-х до начала 2000-х годов, работы художников-мультипликаторов и эскизы костюмов, а также эскизы к фильмам известных художников кино, выпускников ВГИКа. Экспозиция работ выпускников художественного факультета ВГИК даст полное представление о работе художников кино – от поиска до реализации идей. Будут представлены работы Бориса Бланка, Николая Двигубского, Владимира Донскова, Александра Кузнецова, Аркадия Мелик‑Саркисяна, Ирины Ленниковой, Марии Комаровой и других современных художников кино, работающих в отечественном кинематографе и преподающих на художественном факультете ВГИК и в других учебных заведениях.

9c12853ea212ee22a9406c4544325a76.jpg

ВГИК

Выставка «Художники ВГИК. От литературы до кино»

Посетители выставки «Восхождение» познакомятся с произведениями на тему альпинизма, в которых Татьяна Анисимова показывает силу духа советских людей «нового поколения», способных преодолеть сложнейшие условия для достижения цели («Штурм Эльбруса», «Вершина Тетнульди. Новый дом»). Татьяна Сергеевна Анисимова (1904 – 1987) – советская художница со званием «альпинист СССР», первая в своем амплуа в Советском Союзе. Большую часть произведений посвятила высокогорным районам Кавказа. Татьяна Анисимова родилась в Воронеже 4 (17) ноября 1904 года в семье писателя, географа и исследователя Сергея Анисимова. С 12 лет отец брал Татьяну с собой в путешествия и горные восхождения. Результатом совместных походов стало их плодотворное сотрудничество: с 1927 года акварели Татьяны служили иллюстрациями к книгам отца, в которых он описывает природу Кавказа, этнографические, экономические, туристические и другие особенности региона. Творчество Татьяны Анисимовой представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Литературном музее, Белгородском художественном музее и других

c62e197c912b89c7d5db7987c8bda9c1.jpg

Выставка «Восхождение»

обучение

Студия керамики «Фактура» – это профессиональная площадка для освоения гончарного искусства, объединяющая традиционные ремесленные техники и современные творческие подходы. Пространство мастерской ориентировано на семейный формат посещения, обеспечивая комфортные условия для совместного досуга.
В программу мастер-классов интегрированы элементы краеведения: участники знакомятся с историческим наследием и культурными особенностями Белгородского края. Занятия проходят под контролем мастеров-керамистов.
Технологический процесс создания авторского изделия включает несколько этапов:
Формовка: освоение работы с глиной вручную.
Термообработка: обязательная сушка и высокотемпературный обжиг в печи.
Декорирование: нанесение рисунка с использованием пищевых глазурей, ангобов или минеральных пигментов.
Разнообразие техник росписи позволяет придать каждой работе уникальный стиль. По завершении цикла участник получает готовое функциональное изделие: посуду, предмет декора или сувенир.

8ea911c28025aef19788611a0f22d6fc.jpg

Занятие в студии керамики «Фактура»

5540fffe5c1aa067309b4ffff4994614.jpg

ГБУК "БГХМ"

Музей Косенкова

Князя Трубецкого

13 февраля в музее-мастерской заслуженного художника РФ Станислава Косенкова откроется выставка «Линии жизни и творчества. Лесков – Косенков». В 2026 году исполняется 195 лет со дня рождения Николая Лескова и 85 лет со дня рождения Станислава Косенкова. Их жизнь и творчество объединяет тяга к русской фольклористике, живому устному слову и народному искусству. В экспозицию выставки будут включены иллюстрации к произведениям Николая Семеновича Лескова «Левша», «Очарованный странник», «Леди Макбет Мценского уезда», «Запечатленный ангел», «Несмертельный Голован», «Житие одной бабы», «Воительница». Графические листы выполнены в техниках линогравюры, автолитографии, линейного рисунка тушью с колорированием акварелью. Экспозицию дополнят пейзажи и автопортреты художника. Писательский дар Лескова способен мгновенно создавать яркие, концентрированные образы и смыслы. Талант художника позволил Косенкову создать ряд совершенно лесковских по духу иллюстраций, которые погружают современного зрителя в мир художественного текста, дают понимание красоты и культуры печатной книги. Работа выставки продлится до 3 апреля включительно.

d5fc5ee6adae6a6788d1bc3d8fdb0d55.jpg

С. Косенков

Выставка «Линии жизни и творчества. Лесков – Косенков»

Каждый хоть раз в детстве бросал вызов взрослым. Именно эти маленькие шалости и вредности вдохновили Григория Остера на создание известной книги «Вредные советы». Художественный музей соединил остроумную литературу с миром искусства и подготовил увлекательную игру для детей 6:10 лет «НеВредные советы в музее». В веселой и поучительной форме дети разбирают, что такое хорошо и что такое плохо, а также узнают интересные факты о картинах и художниках. На основе произведений постоянной экспозиции музея «Отечественное искусство XX-XXI веков» ребята прослеживают историю развития своей страны, где воспитанию ребенка отводится приоритетное значение.

7d753eab7a33249fba6cf5a133f33075.jpg

Интерактивная игра «НеВредные советы в музее»

история

Участники игры «Музейные сыщики» перевоплотятся в детективов. Им предстоит «предотвратить преступление международного масштаба» – спасти музей от похищения 20 произведений изобразительного искусства. Подсказкой послужит папка художника с уликами. Разгадывая шифры, изучая обрывки документов и фрагменты фотокартин, используя наблюдательность, внимание, скорость реакции, а также сплоченность, команды смогут успешно провести расследование. В процессе игры дети познакомятся с экспозицией музея, узнают о процессе создания произведений изобразительного искусства.Квесты проводятся по предварительной заявке для организованных групп от 15 человек. Телефон для предварительной записи: +7 (4722) 58-96-63.

8cc9340c962f9ce56d17dcae4506a354.jpg

Интерактивная игра «Музейные сыщики»

Участники студии познакомятся с основами росписи на деревянной основе. Эта техника декоративно-прикладного творчества – прекрасный способ создания уникальных изделий своими руками. Гости выполнят изображение сочного южного фрукта – граната.На занятии участники сначала обведут контур гранатов. Затем при помощи акриловых красок гости поэтапно выполнят роспись, дополнят сюжет листьями и зернышками. Помимо традиционных кистей, будет использоваться уже знакомый всем инструмент – ватная палочка, с помощью которой будут изображены зерна граната. Яркое изделие может служить как самостоятельным декоративным панно для украшения интерьера, так и подставкой под чашку.

4306e9b48bfdb4b0ebc14776009ac644.jpg

фоторгаф

Мастер-класс «Сочный гранат»

Афиша