db51082b6e6f5ac553c1a23920524006.jpg

фотограф

Белгородский государственный художественный музей

Белгород

Белгородская

Победы

пушкинская карта

выставки

Постоянная экспозиция состоит из двух тематических залов. В первом зале расположены произведения живописи и скульптуры ХХ в., в хронологическом порядке отражающие основные тенденции развития советского реалистического искусства. Произведения второй половины ХХ в. сгруппированы в тематические комплексы, позволяющие погрузиться в атмосферу жизни СССР – события Гражданской и Великой Отечественной войн, романтику «сурового стиля», городскую среду и быт селян, ощутить пафос грандиозных строек советской эпохи. Во втором зале представлены шесть разделов: «Живопись XXI в.», «Скульптура XXI в.», «Художники Белгородского края», «Декоративно-прикладное и народное искусство», интерактивная экспозиция для детей «Арт-поход», а также сменный раздел «Графика XX–XXI вв.», обновляющийся два раза в год. В настоящее время фонды музея насчитывают более 6500 единиц хранения русского советского искусства. Для учащихся Белгородской области посещение бесплатно.

5c32414fb2dc0f217b8e03f2d21be04c.jpg

Экспозиция «Отечественное изобразительное искусство XX–XXI веков»

ГБУК «Белгородский государственный художественный музей»

eipsk

доступная среда

Постоянная экспозиция «Отечественное изобразительное искусство ХХ века» из фондов БГХМ открывается в обновленном виде после годичного перерыва. Реэкспозиция этого периода была обусловлена тем, что фонды музея пополнились большим количеством новых интересных работ, в том числе ХХ века. Новая экспозиция хронологически разделена на два больших периода: на первую и вторую половину ХХ века. Посетители смогут познакомиться со 150 произведениями живописи и скульптуры музейного собрания. Среди авторов – выдающиеся мастера прошлого столетия: А. Куприн, А. Осмеркин, Д. Налбандян, Ю. Пименов, С. Герасимов, А. Цигаль, Д. Якерсон и др. Вторая половина столетия будет выстроена по тематическому принципу, позволяющему наиболее ярко и убедительно отразить жизнь людей советской и постсоветской эпохи в тематических блоках: «История России», «Суровый стиль», «Городская повседневность, детство, юность, зрелость», «Сельская жизнь страны, национальный колорит», «Советская индустрия, великие стройки страны, люди труда». Станковая скульптура в экспозиции будет размещена в хронологических рамках по тематическому и образно-сюжетному принципу в соответствии с темами живописных блоков. Несмотря на то, что раздел скульптуры ХХ века является самостоятельным разделом, вместе с живописью он образует смысловое и пространственное единство.

8c7e514acfbfdb6b2615de48a093795c.jpg

Горелик

Экспозиция «Отечественное изобразительное искусство ХХ века»

5540fffe5c1aa067309b4ffff4994614.jpg

ГБУК "БГХМ"

Музей Косенкова

Князя Трубецкого

для молодежи

для детей

13 февраля в музее-мастерской заслуженного художника РФ Станислава Косенкова откроется выставка «Линии жизни и творчества. Лесков – Косенков». В 2026 году исполняется 195 лет со дня рождения Николая Лескова и 85 лет со дня рождения Станислава Косенкова. Их жизнь и творчество объединяет тяга к русской фольклористике, живому устному слову и народному искусству. В экспозицию выставки будут включены иллюстрации к произведениям Николая Семеновича Лескова «Левша», «Очарованный странник», «Леди Макбет Мценского уезда», «Запечатленный ангел», «Несмертельный Голован», «Житие одной бабы», «Воительница». Графические листы выполнены в техниках линогравюры, автолитографии, линейного рисунка тушью с колорированием акварелью. Экспозицию дополнят пейзажи и автопортреты художника. Писательский дар Лескова способен мгновенно создавать яркие, концентрированные образы и смыслы. Талант художника позволил Косенкову создать ряд совершенно лесковских по духу иллюстраций, которые погружают современного зрителя в мир художественного текста, дают понимание красоты и культуры печатной книги. Работа выставки продлится до 3 апреля включительно.

d5fc5ee6adae6a6788d1bc3d8fdb0d55.jpg

С. Косенков

Выставка «Линии жизни и творчества. Лесков – Косенков»

культура для школьников

Выставка «Провинциальные истории» в соавторстве Валерия Архипова и Наталии Бодриковой существует несколько лет и уже представлена зрителям в городах Москва, Йошкар‑Ола, Рязань. С 1996 года Валерий Архипов собирает свои веселые и грустные истории о повседневности малых провинциальных городов. В его акварелях острая наблюдательность и ирония, ностальгия по уходящему времени и мягкий юмор, а также безусловная радость бытия и доброта. Скульптурные композиции Наталии Бодриковой вторят работам Архипова, словно, это те же самые персонажи, но воплощенные в объеме. Автор говорит на языке обобщенной формы, мягкой пластики и деликатного цвета. В экспозиции будет представлено около 40 графических листов Валерия Архипова и более 10 скульптурных произведений Наталии Бодриковой. Валерий Архипов окончил МХУ памяти 1905 г., ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, ВГИК. В настоящее время декан художественного факультета ВГИК, профессор, Заслуженный художник РФ. Наталия Бодрикова окончила в 1998 году МВХПУ им Строганова отделение керамики и стекла факультет МДиПИ. Живет и работает в Москве. Член Московского Союза Художников с 2001 года, член Российского Союза Художников с 2010 года. Член-корреспондент Российской академии художеств с 2023 года.

068713b168295cf21755e97b8bde6d12.jpg

Валерий Архипов

Выставка «Провинциальные истории»

Выставка объединит дипломные работы выпускников художественного факультета, начиная с 1950-х до начала 2000-х годов, работы художников-мультипликаторов и эскизы костюмов, а также эскизы к фильмам известных художников кино, выпускников ВГИКа. Экспозиция работ выпускников художественного факультета ВГИК даст полное представление о работе художников кино – от поиска до реализации идей. Будут представлены работы Бориса Бланка, Николая Двигубского, Владимира Донскова, Александра Кузнецова, Аркадия Мелик‑Саркисяна, Ирины Ленниковой, Марии Комаровой и других современных художников кино, работающих в отечественном кинематографе и преподающих на художественном факультете ВГИК и в других учебных заведениях.

9c12853ea212ee22a9406c4544325a76.jpg

ВГИК

Выставка «Художники ВГИК. От литературы до кино»

история

Выставка «Звездам навстречу» посвящена человеческим достижениям в деле освоения космоса и восприятию последнего в человеческом сознании. Экспозиция сформирована из работ фондового собрания музея. Здесь представлено более 20 работ, исполненных в разнообразных графических техниках (литография, линогравюра, офорт) и жанрах. Экспозиция делится на три тематических комплекса. В первом комплексе представлены работы с реалистическим уклоном, где акцент ставится на объективной стороне изображения космоса с его красотой и суровостью, выдающихся личностях советской космической программы и различных предвосхищающих и сопровождающих космические достижения технических изобретениях. Среди экспонентов: Виктор Вальцефер, Борис Смертин, Александр Гуриков, Инар Хелмут, Юрий Копейко. Во втором комплексе собраны работы с уклоном в абстрактное понимание космической темы, где вселенная подается через призму человеческого сознания, субъективного мироощущения пространства и времени бескрайнего и бесконечного мироздания. Удивительны работы за авторством Велло Винна, Петра Лесового, Виктора Легезы. В третьем комплексе представлены работы, содержащие в себе определенные фантастические мотивы, проникнутые символизмом героизма человека и опасности для его освоения бескрайнего и холодного космоса. Авторами таких произведений стали Александр Олейников, Лев Кропивницкий, Георгий Поплавский, Александр Дембо.

a5fe8f7bd39340000bfd885742963321.jpg

Выставка «Звездам навстречу»

Посетители выставки «Восхождение» познакомятся с произведениями на тему альпинизма, в которых Татьяна Анисимова показывает силу духа советских людей «нового поколения», способных преодолеть сложнейшие условия для достижения цели («Штурм Эльбруса», «Вершина Тетнульди. Новый дом»). Татьяна Анисимова (1904–1987) – советская художница со званием «альпинист СССР», первая в своем амплуа в Советском Союзе. Большую часть произведений посвятила высокогорным районам Кавказа. Родилась в Воронеже в семье писателя, географа и исследователя Сергея Анисимова. С 12 лет отец брал Татьяну с собой в путешествия и горные восхождения. Результатом совместных походов стало их плодотворное сотрудничество: с 1927 года акварели Татьяны служили иллюстрациями к книгам отца, в которых он описывает природу Кавказа, этнографические, экономические, туристические и другие особенности региона. Творчество Татьяны Анисимовой представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Литературном музее, Белгородском художественном музее и других.

c62e197c912b89c7d5db7987c8bda9c1.jpg

Выставка «Восхождение»

обучение

Участники игры «Музейные сыщики» перевоплотятся в детективов. Им предстоит «предотвратить преступление международного масштаба» – спасти музей от похищения 20 произведений изобразительного искусства. Подсказкой послужит папка художника с уликами. Разгадывая шифры, изучая обрывки документов и фрагменты фотокартин, используя наблюдательность, внимание, скорость реакции, а также сплоченность, команды смогут успешно провести расследование. В процессе игры дети познакомятся с экспозицией музея, узнают о процессе создания произведений изобразительного искусства.Квесты проводятся по предварительной заявке для организованных групп от 15 человек. Телефон для предварительной записи: +7 (4722) 58-96-63.

8cc9340c962f9ce56d17dcae4506a354.jpg

Интерактивная игра «Музейные сыщики»

Тема природы, ее красоты и значения в жизни человека находила отражение не только в творчестве советских художников, но и в работах многих мастеров, которые ярко и красочно изображали каждый уголок природы. Участники мастер-класса познакомятся с техникой росписи по ткани – нанесения рисунка на материал с помощью кисти и красок. В России это направление появилось на рубеже XIX–XX веков, однако долгое время воспринималось исключительно как один из видов рукоделия. На занятии участники распишут ткань акриловыми красками, создав изображение птицы, сидящей на ветке. Акриловые краски сделают работу более эффектной и выразительной.

0c927f60fc2259ba55cd608584b2ba06.jpg

Мастер-класс «Мелодия природы»

Выставка «Красота рядом и вдали» приурочена к 60-летию живописца, член Союза художников России, мастера пейзажа и натюрморта – Виктора Васильевича Воробья. Автор живет и работает в Белгороде. В 1993 году он окончил Белгородское училище культуры (художественное отделение), а в 2014 – Белгородский государственный институт культуры и искусств. Посетители экспозиции познакомятся с произведениями раннего периода его творчества, и созданными в последние годы («Ветряк», «Два брата», «Лоза. Виноградник»). Главной темой его творчества стали очаровательные уголки родного края, бескрайние просторы южных регионов и красочные натюрморты, наполненные теплом и жизнью.

50a328709e1e61414c1c36daffc5db74.jpg

Воробей

Выставка «Красота рядом и вдали»

коллекции

Игра «В Тридевятом царстве, или как победить Кащея» рассчитана на детей 7-10
 лет. В ходе игры участники в познавательно-развлекательной форме изучают
 декоративно-прикладное искусство России. Каждая из трех команд перемещается по
 одному из маршрутов, исследуя изделия из глины,  дерева или ткани. Пройдя вместе
 с Иванушкой долгий путь по русским сказкам и преданиям, ребята находят яйцо со
 смертью Кащея. Во время игры дети закрепляют знания об основных народных
 промыслах, изучаются авторские произведения российских и белгородских мастеров
 из собрания музея.Квесты проводятся по предварительной заявке для организованных групп от 10 человек.

1a1f50997f7fe33c12d123f944cf4858.jpg

Интерактивная игра «В Тридевятом царстве, или как победить Кащея»

Участники мастер-класса создадут авторские изделия из полимерной глины, вдохновившись керамическими произведениями из музейного собрания, представленными в постоянной экспозиции Белгородского художественного музея. Сходство работы с полимерной глиной и керамической массой для лепки заключается в использовании общих художественных приемов: формообразование, текстурирование и цветовое решение. Оба материала позволяют создавать объемные декоративные объекты с детальной проработкой поверхности.Как и в керамических работах из музейной коллекции декоративно-прикладного искусства, так и в изделиях из полимерной глины отражаются стилевые особенности народных художественных промыслов, прослеживается тесная взаимосвязь традиций и авторского прочтения.

72e92879d26044d188a92f2193ba8ab0.jpg

Практикум по лепке из полимерной глины

Афиша